La muerte no tiene exclusividad

"La muerte significa más que la vida, al fin y al cabo muerto vives más tiempo"

De acuerdo con la historiadora Elsa Malvido, de la Dirección de Estudios Históricos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), los festejos por el Día de Muertos en México no proviene del mundo indígena ni prehispánico, sino de la Europa Medieval, en especial de los jesuitas.

El altar de muertos, las calaveras azucaradas y los panes con forma de hueso, son tradiciones que provienen del medioevo católico europeo. "Trazar un camino de flores de cempasúchil, colocar tamales, pulque y camote en las ofrendas, adornar papel picado con calaveras, flores y otros motivos tradicionales, comer dulces en forma de cráneos o panes con forma de cadáveres remiten a la cultura prehispánica, con sus tzompantli llenos de calaveras, el mes de su calendario dedicado a los muertos y su absoluta despreocupación por la muerte como lo demuestran los sacrificios y las guerras floridas.

Todos estos elementos no son una invención de la cultura mexicana, así como tampoco las ofrendas que se colocan en la madrugada del día 1 de noviembre. Estos provienen, más bien, de la Europa medieval y son costumbres católicas y profundamente jesuitas, incluso de raigambre romana, "pero de ninguna manera, como se nos quiere hacer creer, representan resabios de la cultura indígena mexicana".

Las fiestas de Todos los Santos y de Fieles Difuntos son rituales que se inventaron en la Francia del siglo X por el Abad de Cluny, quien decidió rescatar la celebración en honor de los macabeos, familia de patriotas judíos reconocidos como mártires en el santoral católico el 2 de noviembre.
Dispuso el día anterior para celebrar a los santos y mártires anónimos, aquellos que no poseen nombre ni apellido, ni celebración en el calendario ritual católico.

En ese día de Todos los Santos, por cierto, se disponía en el templo de un inmenso altar en el que se exhibía el ara, es decir, las reliquias de personajes santos que cada iglesia poseía en sus altares, bien fuera huesos, cráneos u otros restos; la tierra donde fueron enterrados o una parte de la ropa que portaban. Las reliquias y el relicario eran considerados intermediarios del hombre ante Dios, pues se podía negociar clemencia para que el cuerpo o el alma no fueran tan castigados. Es por ello que en México, mientras los indios eran enterrados en el atrio, la parte más barata, los acaudalados eran inhumados cerca del altar mayor, del ara, para asegurar una intercesión divina para la salvación de su alma.

Precisamente por ello, en la fiesta de Todos Santos, los católicos recorrían la mayor cantidad posible de altares, iglesia por iglesia, para ganar indulgencias. Iban anotando cuántas reliquias visitaban para, al final, calcular los años de perdón obtenidos y, antes de entrar al punto final, la Catedral Metropolitana, los feligreses compraban un pan o un dulce de azúcar con forma de reliquia, mismos que el cura bendecía y que finalmente colocaban en casa en una mesa junto con el santo familiar y frutas variadas.

Ese es el origen del altar de muertos, mismo que se acostumbra en Argentina, Chile y Perú, e incluso en Sicilia, Italia, donde además de colocarse el altar de muertos, se tiene la creencia que los parientes visitan el hogar y traen juguetes para los niños, tradición religiosa que proviene de una antigua tradición romana.

Este fenómeno puede hallarse en todo el mundo europeo. En estas fechas, las dulcerías venden calaveras y panes con forma de hueso de Todos Santos. Incluso es posible comprobar que las calaveras dulces tienen una coronita y una flor, similares a las reliquias de cráneos que se exponen en la Catedral Metropolitana el 1 de noviembre.

"El permanecer en vela en los panteones para aguardar el día primero, tampoco es una celebración prehispánica. Los fieles solían pernoctar el día que Cristo es crucificado y velar su cuerpo, y lo mismo hacían con sus familiares fallecidos, el día que los enterraban, así como al cumplirse un año del fallecimiento y también los días de fieles difuntos.

Así que cuando las Leyes de Reforma retiraron los panteones de las iglesias y los volvieron cementerios civiles, esa tradición y la verbena, se trasladó a estos sitios. Curiosamente, la tradición comenzó en las tumbas de los ricos, que eran vestidas con encajes y mantones, adornados con porta velas y candelabros de oro y plata.

Durante la noche, los criados permanecían ahí para custodiar las tumbas. La gente acudía a los panteones a visitar estas tumbas adornadas y a pasear a sus hijas vestidas elegantemente -para buscarles marido bien acomodado-; luego, cada quien comenzó a adornar, de acuerdo a sus posibilidades, sus propias tumbas familiares.

De aquí surgen dos reflexiones importantes:

1. Que las fiestas del 1 y 2 de noviembre son de origen católico y fueron establecidas desde el siglo X, desmitificando de este modo, la reinvención política y antropológica que afirma que provienen de los días de muertos prehispánicos.

2. El animal humano es uno y el mismo universalmente, y que por cierta característica de temor realiza rituales con la esperanza de alcanzar la vida después de la muerte, guardar la memoria de sus ancestros e intentar que sus existencias no se borren.

El Globo Rojo

Hace unas semanas, buscando algo decente que ver en la televisión (canal 11), me llamó la atención un globo rojo volando y tras de él un niño que lo acompañaba a todas partes, así descubrí una de las películas más tiernas que he visto en mi vida, cuando la vuelvan a trasmitir, les recomiendo ampliamente que la vean, realmente es muy hermosa!

"Le Ballon Rouge" (1956) es un cortometraje francés dirigido por Albert Lamorisse, realizador especializado en filmes poéticos. Lamorisse imaginó la forma de la soledad y la amistad, de la creación y la fantasía, de la violencia y la ternura, en un mundo sin diálogos donde un niño y un globo rojo en su mayor esplendor, son testigos vitales de la severidad y crueldad del trato de los adultos, de sus padres; de la envidia y la superficialidad que no ve la relación maravillosa entre ambos ya que no cabe ni en la casa, ni en la escuela, ni en el barrio, porque está teñido de la dulzura, el amor y lo risueño de la infancia en un contexto difícil pero esperanzador.

Pocos films habrán contado una historia tan hermosa como ésta, sobre la relación de un niño con su peculiar compañero. Pocos habrán logrado darle vida a algo tan aparentemente inexpresivo como ese objeto inflado, atado a un piolín. Pocos habrán descrito de un modo tan poético las ilusiones y la imaginación propias de la niñez.

El globo acompañando a su dueño y amigo Pascal, esperándolo en alguna esquina o detrás de una ventana, jugando a una especie de mancha. El globo escapando de una pandilla. El globo acorralado. El globo multiplicándose en más y más globos multicolores… Todas estas escenas son profundamente bellas y conmovedoras, y en todas ellas también aparece algo de un París lejano en el tiempo y en la distancia, con sus calles grises, sus panaderías de antaño, sus viejas escuelas municipales.

A casi 50 años de su filmación, El globo rojo mantiene vigentes su estética, su expresividad, su sello. Es un referente indiscutible de un cine austero, sensible, artístico que parece haberse perdido con el paso del tiempo. Es sobre todo, un pasaje seguro a aquella infancia que se fue, pero que de tanto en tanto podemos visitar.

"El guero"

Ciertamente "el guero" era el más blanco de los 5 hermanos y también el consentido de mi abuela. Quizá su cabello rizado, su carisma y esos ojos expresivos, tocaban su corazón de manera especial. Desde pequeño fue mal hablado y por ahí hay recuerdos de que sentado sobre la mesa, le pedían que en su media lengua mandara recordar a su mamá a quien se le paraba enfrente, lo cual provocaba gran regocijo. Paradójicamente, "ese pequeño mal hablado" al llegar a la adolescencia pretendía convertirse en sacerdote, lo cual por supuesto no sucedió y después de hacerle ver su suerte a su abnegada madre, finalmente se dedicó al cuidado de la "paz y el órden" y fue en esas andanzas cuando conoció a una mujer maravillosa quien lo acompañó hasta el final de sus días.

Celia y "el guero" sellaron su amor en una boda playera según cuentan muy divertida y Belem y Nebith primero y Cruz y Maricruz después, llegaron para dar sentido a sus vidas. No recuerdo con exactitud cuando el corazón de mi tío comenzó a fallarle pero creo que fueron bastantes años los que silenciosamente y poquito a poco le fue robando un cachito de vida todos los días. Sin embargo "el guero" no era sumiso y no se dejaba vencer tan facilmente mucho menos por un agrandado corazón que pretendía hacerle la vida de cuadritos, así que hacía todo lo posible para que no se saliera con la suya, pero no hace mucho, ese terco corazón le ganó la batalla y finalmente robó su último suspiro.

Seguramente en este momento él y mi abuela están juntos quien sabe donde contándose todo lo que les ha pasado desde hace cuatro años que fue la última vez que se vieron y no dudo que ella, coludida con el corazón del "guero" hayan decidido juntos el momento del último latido. Al fin y al cabo las madres siempre quieren lo mejor para sus hijos.

Solo como homenaje me gustaría mencionar algunas frases que recuerdo y que "el guero" inmortalizó en su florido lenguaje:

"Todo se derrumbó"

"Putíiisima salación"

"Estás más salado(a) que la bragueta de un pescador"

"...te voy a chingar pinche gorda"(cuando a mi madre o a mi nos apretaba el cuello jugando)

"tardaste 3 minutos en aventarme"

"ese guey es puto"

"...tú, tú, tú...todos tenemos un precio en la vida"

"por los polvos de la madre chinchota...que cuando te pica, te hace una ronchota"

"¡Rigoberta!"

"Mi querida dobleyema"

"Ahí nos vimos"

"...me puedo comer un kilo de carnitas...pero sin tortillas"

"te voy a hacer la licuadora"

"chido, chancho y discutido"

"traca traca la matraca"

"Pinche changa (o)"

En memoria de mi tío al que quiero mucho, que descanse en paz que nosotros lo recordaremos con mucho cariño.

2 de octubre, ¿a cuarenta años de la injusticia?

Est vez debe tener otro significado...ya han pasado 40 años desde aquella "inolvidable tarde".Yo no estaba allí, aún no nacía pero mis padres y mis hermanos sí. Vivían en Tlatelolco, en el edificio "Aldama", bastante retirado de la Plaza de las Tres Culturas, esa noche tuvieron que dormir en el suelo, el ruido de las ráfagas de metralleta y la vibración de los tanques, los acompañaron toda la noche. Al otro día, todo "normal", los niños a la escuela, mi padre a la torre de Banobras a trabajar. Lograron engañar a su mente...Bola de revoltosos, puros borregos, vagos, esos no eran estudiantes...tu qué?, tu no estuviste, tu no sabes!

Negar lo que pasó es tan injusto como aceptar que los iraníes digan que el holocausto judío es un mito!. Es verdad yo no estuve ahí en ese momento, pero estoy ahora y existen documentos, libros, testimonios, fotos...Tuvieron que pasar muchos años para que se empezaran a abrir los archivos "secretos",¿y los responsables?, algunos aún viven, podrían pasar sus últimos años en la cárcel... pero ya para qué...¿Ya para qué?, pues para que sufran en carne propia lo que sintieron esos muchachos a los que mandaron golpear y torturar, para que los malditos celadores les den "una calentadita", para que sus familias se mueran de angustia y desesperación, para que les refresquen la memoria, para que acepten que a pesar de solo haber "cumplido órdenes", en sus manos estuvo haber evitado esa cruel matanza, solo para eso...para que puedan morir en paz.

Nosotros y nuestros jóvenes no podemos ni debemos olvidar (aunque no lo hayamos vivido), no podemos permitir que se cometan los mismos errores, no podemos retroceder , cada vez tenemos que avanzar a ser mejores seres humanos, debemos enseñar a nuestros hijos a que no les sean indiferentes las guerras, ni los holocaustos, ni las injusticias. Este es el significado que le quiero dar, a cuarenta años del genocidio.

Esa tarde no solo había estudiantes irreverentes...

El festín de Babette

Director: Gabriel AxelFrancia-Dinamarca, 1987 (Oscar a la mejor película extranjera)
Stéphane Audran, Bodil Kier y Jarl Kulle

El festín de Babette, es un cuento modesto que Isak Dinesen (Memorias de África) escribió en su origen para una revista femenina, con la intención de ganar algún dinero que le permitiese salir de la difícil situación económica en la que se encontraba. Este cuento ambientado en el siglo XIX, narra la historia de dos hermosas hermanas, hijas de un pastor luterano, que en la provincia de Jutlandia, Dinamarca, había fundado un pequeño grupo piadoso de protestantes luteranos. Muerto el venerable maestro son sus hijas, educadas en la austeridad y dedicadas a realizar obras de misericordia, quienes se encargan de mantener viva la memoria de su padre y de las enseñanzas de éste.

Nuestras hermanas tienen una criada francesa, Babette, huida de París a consecuencia de los hechos de la Comuna, en los que su marido e hijo han muerto. Las hermanas habían aceptado con cierto recelo la llegada de una mujer que viene directamente de la ciudad del pecado, envuelta en la sospecha de ser ella misma una communard, pero la admiten bajo su techo por haberles sido encomendada por un viejo amigo, y porque en su vida sólo conocen la caridad.

Desde la llegada de Babette han pasado quince años, en los que ha servido a sus señoras con abnegación y fidelidad, cuidando de los intereses de las hermanas como de los suyos propios. Al transcurrir los quince años, se cumple también el centenario del nacimiento del padre y maestro, y la buena sirvienta demanda permiso de sus señoras para preparar una cena que celebre tan magno acontecimiento.

Las piadosas hermanas, a pesar de considerar tal ceremonia un lujo innecesario y tal vez pecaminoso, acceden al ruego de su criada por ser la primera vez que en quince años demanda nada de ellas. Y así, asombradas y asustadas, asisten a los preparativos de un fabuloso festín.

Esta propuesta irrumpe amenazadora en la devota población, quienes no ven con buenos ojos ningún tipo de disfrute o placer de los sentidos, sea éste del tipo que sea. Hasta ese momento, todos los habitantes del diminuto pueblo, habían concebido la vida como un lugar de sufrimiento, austeridad, represión y miedo. Ese día Babette les ayuda a comenzar a romper moldes.....

Babette se hace traer de París fabulosas viandas y exquisitos vinos con los que agasajar a los invitados a la cena, que paga con los cien mil francos ganados con un billete de lotería premiado.

La noche señalada los viejos discípulos y seguidores del venerable maestro viven una experiencia inolvidable entre lo místico y lo sobrenatural al saborear los deliciosos platos, los finos vinos, del menú preparado por Babette.

Ninguno de ellos es consciente de las finezas que saborean, a excepción de un viejo general, conocedor de la vida mundana, que reconoce cada uno de los elaborados platos franceses que en esa humilde casa le sirven esa noche.


Al final de la maravillosa, silenciosa e íntima cena todos se han dejado llevar por sus emociones. Comienza el momento del encuentro, de la disolución de lo reprimido. Y es bajo la luz de la luna y el aire frío de la noche estrellada, cuando todos danzan y cantan con una alegría modesta y conmovedora. El dios castigador está dormido y deja que sus hijos se encuentren desde la más absoluta humanidad Babette es así la gran sacerdotisa del cambio de los personajes.
Cuando, al terminar la velada, las hermanas acuden a la cocina a agradecer a su fiel Babette la espléndida cena que ha ofrecido a sus invitados, la criada les sorprende con la confesión que esa cena, que se ha llevado íntegro el importe del premio, no ha pretendido ser un obsequio en reconocimiento a la caridad de las hermanas, sino una satisfacción que la propia Babette se ha querido otorgar a si misma. Pues la sirvienta, antes de venir a parar a criada de las puritanas hermanas por culpa de su pasado de
communard, que la obligó a huir de Francia, fue el más famoso chef del más famoso restaurante de París.

Cocinar es para Babette un arte, a través del cual y por su diestra ejecución es capaz de otorgar la felicidad a la gente que disfrute de sus platos. Un arte que ha permanecido oculto durante quince años, mientras guisaba sopa de cerveza y rudimentarios platos de bacalao. Pero un arte que pide a gritos brotar y que se aprovecha de la ocasión que le proporcionan esos cien mil francos que la surte pone en sus manos.

En lugar de regresar a su patria, dejando la humilde casa de las caritativas hermanas, Babette prefiere preparar una cena como las que antaño le proporcionaron fama y nombre, no por el placer que proporcionará a unos grises personajes que ni siquiera sabrían nombrar los elaborados manjares que esa noche prueban. La felicidad de ellos es secundaria, pues el verdadero gozo es el de la cocinera que ha podido volver a ejercer su arte, acallado durante tanto tiempo.

Babette se sirve de su antiguo arte culinario para demostrar su agradecimiento a los que la han acogido y provocar un gran cambio, sin pretenderlo. Esta es una gran vía de la transformación del alma, el disfrute de los sentidos.

Babette, es la mediadora del encuentro entre alma y cuerpo. La propuesta del cuento nos recuerda la posibilidad de ceder lo superyoico para vivir en modesta armonía con lo limitado. "Cuanto más insiste el hombre en la falsa posesión y cuanto menos capta lo esencial, tanto más insatisfactoria es su vida... Cuando se comprende y siente que se está unido, ya en esta vida, a lo infinito, cambian los deseos y actitudes. En última instancia, uno se rige sólo por lo esencial, y si no se tiene esto, se ha malgastado la vida.." Carl Gustav Jung.

Los cuatro acuerdos- Dr. Miguel Ruíz- Parte V

El cuarto acuerdo: Haz siempre lo máximo que puedas

Bajo cualquier circunstancia, haz siempre lo máximo que puedas, ni más ni menos. No importa si estás enfermo o cansado, si siempre haces lo máximo que puedas, no te juzgarás a ti mismo de modo alguno y si no te juzgas, no te harás reproches, ni te culparás ni te castigarás en absoluto.

Si haces lo máximo que puedas, vivirás con gran intensidad. Serás productivo, y serás bueno contigo mismo y la acción te hará sentir inmensamente feliz porque siginifica actuar porque amas hacerlo, no porque esperas una recompensa.

Si nos gusta lo que hacemos y si siempre hacemos lo máximo que podamos, entonces disfrutamos realmente de nuestra vida. Nos divertimos, no nos aburrimos y no nos sentimos frustrados.

Cuando haces lo máximo que puedes, aprendes a aceptarme a ti mismo, pero tienes que ser consciente y aprender de tus errores. Eso significa practicar, comprobar los resultados con honestidad y continuar practicando. Así se expande la conciencia.

La acción consiste en vivir con plenitud. La inacción es nuestra forma de negar la vida, y consiste en sentarse delante del televisor cada día durante años porque te da miedo estar vivo y arriesgarte a expresar lo que eres.

Cuando haces lo máximo que puedes, te sientes bien contigo mismo aunque todavía hagas suposiciones, aunque todavía te tomes las cosas personalmente y aunque todavía no seas impecable con tus palabras.

Si haces lo máximo que puedas en la búsqueda de tu libertad personal y de tu autoestima, descubrirás que encontrar lo que buscas es sólo cuestión de tiempo. Debes ponerte en pie y actuar como un ser humano. Debes honrar al hombre o a la mujer que eres.

CONCLUSIÓN

Si eres impecable con tus palabras, no te tomas nada personalmente, no haces suposiciones y siempre haces lo máximo que puedas, tu vida será maravillosa y la controlarás al cien por ciento.

Los Cuatro Acuerdos son un resumen de la maestría de la transformación, una de las maestrías de los toltecas. Transformas el infierno en cielo!

Los cuatro acuerdos- Dr. Miguel Ruíz- Parte IV

El tercer acuerdo: No hagas suposiciones

Tendemos a hacer suposiciones sobre todo. El problema es que al hacerlo, creemos que lo que suponemos es cierto, incluso juraríamos que es real y siempre que hacemos esto, nos buscamos problemas, comprendemos las cosas mal, nos lo tomamos personalmente y acabamos haciendo un gran drama de nada.

Como tenemos miedo de pedir una aclaración, hacemos suposiciones y creemos que son ciertas, después las defendemos e intentamos que sea el otro el que no tenga razón. Siempre es mejor preguntar que hacer una suposición, porque las suposiciones crean sufrimiento.

Tenemos la costumbre de soñar sin basarnos en la realidad. Literalmente, inventamos las cosas en nuestra imaginación. Como no entendemos algo, hacemos una suposición sobre su significado, y cuando la verdad aparece, la burbuja de nuestro sueño estalla y descubrimos que no era en absoluto lo que nosotros creíamos.

Hacer suposiciones en nuestras relaciones conduce a muchas disputas, dificultades y malentendidos con las personas que supuestamente amamos.

A menudo cuando inicias una relación con alguien que te gusta, tienes que justificar por qué te gusta. Sólo ves lo que quieres ver, y niegas que algunos aspectos de esa persona te disgustan. Te mientes a ti mismo con el único fin de sentir que tienes razón. Después haces suposiciones, y una de ellas es:” Mi amor cambiará a esta persona “. Pero no es verdad, tu amor no cambiará a nadie. Si las personas cambian es porque quieren cambiar, no porque tu puedas cambiarlas. De pronto, ves lo que no quisiste ver antes, sólo que ahora está amplificado por tu veneno emocional. Ahora tienes que justificar tu dolor emocional y echar la culpa de tus decisiones a los demás.

No es necesario que justifiquemos el amor, el amor verdadero es aceptar a los demás tal como son sin tratar de cambiarlos. Si intentamos cambiarlos quiere decir que en realidad no nos gustan. Resulta mucho más fácil hallar a alguien que ya sea como tú quieres que sea, que intentar cambiar a una persona. Además ese alguien debe quererte tal como eres para no tenerte que hacer cambiar en absoluto. Debemos ser quienes somos, de modo que no tengamos que presentar una falsa imagen.

Si no entiendes algo, en lugar de hacer una suposición, es mejor que preguntes y que seas claro. El día que dejes de hacer suposiciones te comunicarás con habilidad y claridad. Cuando ya no has suposiciones tus palabras se volverán impecables.

Con una comunicación clara, todas tus relaciones cambiarán, no sólo la que tienes con tu pareja, sino también todas las demás. Esto es lo que yo quiero y esto es lo que tu quieres. Con una comunicación buena y clara no habría necesidad de suponer y tendríamos menos problemas.

Los cuatro acuerdos- Dr. Miguel Ruíz- Parte III

El segundo acuerdo: No te tomes nada personalmente

Suceda lo que suceda a tu alrededor, no te lo tomes personalmente ya que esto es la expresión máxima del egoísmo, porque consideramos que todo gira a nuestro alrededor.
Cuando nos tomamos personalmente lo que alguien nos dice, suponemos que sabe lo que hay en nuestro mundo e intentamos imponérselo por encima del suyo.

Cuando te tomas las cosas personalmente te sientes ofendido y reaccionas defendiendo tus creencias y creando conflictos. Haces una montaña de un grano de arena porque sientes la necesidad de tener razón y de que los demás estén equivocados y te esfuerzas en demostrarles que tienes razón dando tus propias opiniones.

Sea lo que sea lo que la gente haga, piense o diga, no te lo tomes personalmente. Ni siquiera las opiniones que tienes sobre ti mismo son necesariamente verdad, por consiguiente, no tienes la menor necesidad de tomarte cualquier cosa que oigas en tu propia mente personalmente. .

Vayas donde vayas, encontrarás a gente que te mentirá, pero a medida que tu conciencia se expanda, descubrirás que tu también te mientes a ti mismo. No esperes que los demás te digan la verdad, porque ellos también se mantienen a sí mismos. Tienes que confiar en ti y decidir si crees o no lo que alguien te dice.

Cuando realmente vemos a los demás tal como son sin tomárnoslo personalmente, lo que hagan o digan no nos dañará. Aunque los demás te mientan no importa. Te mienten porque tienen miedo. Tienen miedo de que descubras que no son perfectos. Quitarse la máscara social resulta doloroso. Decirte la verdad quizá resulte doloroso, pero no necesitas aferrarte al dolor. La curación está en camino; que las cosas te vayan mejor sólo es cuestión de tiempo.

Si alguien no te trata con amor y respeto, que se aleje de ti es un regalo. Que se marche quizá resulte doloroso durante un tiempo, pero finalmente tu corazón sanará. Entonces, elegirás lo que de verdad quieres. Descubrirás que para elegir correctamente, más que confiar en los demás, es necesario que confíes en ti mismo.

Cuando no tomarte nada personalmente se convierta en un hábito firme y sólido, te evitarás muchos disgustos en la vida. Tu rabia, tus celos y tu envidia desaparecerán, y si no te tomas nada personalmente, incluso tu tristeza desaparecerá.

Si te acostumbras a no tomarte nada personalmente, no necesitarás depositar tu confianza en lo que hagan o digan los demás. Bastará con que confies en ti mismo para elegir con responsabilidad. Cuando no te tomes las cosas personalmente será muy difícil que los comentarios insensibles o los actos negligentes de los demás te hieran.

Malina y sus 17

A Malina la conozco hace poco, es la versión sofisticada e intelectual de mi querida y tierna Mariana a la que amo profundamente desde hace 17 años y 9 meses aproximadamente. Cuando nació, mi vida cambió radicalmente, por ahí decían que yo era una niña... con niña y no se equivocaban, solo tenía 20 años, muchos sueños, ganas de vivir y una gran responsabilidad por delante. Hasta ahora no estoy segura de haber hecho siempre lo correcto, lo que más me preocupaba era hacer de ella una gran mujer, sensible y que no le fuera indiferente la guerra ni las injusticias, que tuviera conciencia ecológica y que fuera generosa, que aprendiera a dar sin pedir nada de vuelta y que nunca abandonara sus sueños, quien tenga el gusto de conocerla realmente, sabrá que todo esto y más es Mariana. Desde pequeña se interesó por la literatura, las artes y la música, siempre ha sido un poco introvertida y muy inteligente!!

Malina hoy cumple 17 y se ha convertido en una mujer muy hermosa, ha vivido muchas cosas, a veces buenas y a veces muy malas, ha reído mucho y en la misma cantidad ha llorado, cree conocer el amor y también lamentablemente el desencanto. Quisiera que nadie la lastimara, quisiera protegerla siempre pero Malina tiene que aprender viviendo!

Alguna vez alguién le dijo a ella que "tenía la suerte de no tener suerte" y eso la obligaría a luchar! yo solo espero que así sea y que se convierta en lo que quiera ser, pero sobre todo que sea feliz muy feliz!

Feliz cumpleaños Malina!!

Te amo

Los cuatro acuerdos- Dr. Miguel Ruíz- Parte II

El Dr. Miguel Ruíz dice que para poder aceptarnos tal como somos y poder aceptar a los demás y vivir con alegría y satisfacción, necesitamos establecer acuerdos con nosotros mismos. Existen cuatro acuerdos muy poderosos que requieren de una gran voluntad para adoptarlos, pero si eres capaz de empezar a vivir con ellos, tu vida se transformará de una manera asombrosa.

El primer acuerdo: Sé impecable con tus palabras

¿Por qué tus palabras? Porque constituyen el poder que tienes para crear. Mediante las palabras expresas tu poder creativo, lo revelas todo. Tu intención se pone de manifiesto a través de las palabras. Lo que sueñas, lo que sientes y lo que realmente eres, lo muestras por medio de las palabras. Las palabras pueden crear el sueño más bello o destruir todo lo que te rodea. Toda la magia que posees se basa en tus palabras y es tan poderosa, que una sola palabra puede cambiar una vida o destruir a millones de personas (Adolfo Hitler).

Las palabras captan nuestra atención, entran en nuestra mente y cambian por entero, para bien o para mal, nuestras creencias. Ser impecable con tus palabras es no utilizarlas contra ti mismo, es decir que exista congruencia entre lo que decimos y hacemos. Por ejemplo, si me amo a mi mismo expresaré ese amor en mis relaciones contigo y seré impecable con mis palabras, si utilizo mis palabras para hechizarte, tu emplearás las tuyas para hechizarme a mí.

Por lo general, empleamos las palabras para propagar nuestro veneno personal: para expresar rabia, celos, envidia y odio. Las palabras son pura magia- el don más poderoso que tenemos como seres humanos-y las utilizamos contra nosotros mismos. Planeamos vengarnos y creamos caos con las palabras. Con el uso erróneo de las palabras, nos perjudicamos los unos a los otros y nos mantenemos mutuamente en un estado de miedo y duda.

Si adoptamos el Primer Acuerdo y somos impecables con nuestras palabras, cualquier veneno emocional acabará de desaparecer de nuestra mente y dejaremos de transmitirlo en nuestras relaciones personales.

La cantidad de amor que sientes por ti es directamente proporcional a la calidad e integridad de tus palabras. Cuando eres impecable con tus palabras, te sientes bien, eres feliz y estás en paz.

Los cuatro acuerdos- Dr. Miguel Ruíz

Introducción

La atención es la capacidad que tenemos de discernir y centrarnos en aquello que queremos percibir. Cuando éramos pequeños, los adultos que nos rodeaban captaron nuestra atención y por medio de la repetición introdujeron información en nuestra mente. Así es como aprendemos todo lo que sabemos. Utilizando nuestra atención aprendimos una realidad completa, aprendimos como comportarnos en sociedad, que creer y que no creer, que es aceptable y que no lo es, que es bueno y que es malo, que es bello y que es feo, que es correcto o que es incorrecto. Cuando nacimos ya estaba todo allí, solo transfirieron todo ese conocimiento.

También aprendimos a captar la atención de otros seres humanos y desarrollamos una necesidad de atención que siempre acaba siendo muy competitiva y esa necesidad se vuelve muy fuerte y continúa en la edad adulta. A este proceso se le llama domesticación de los seres humanos a través de un sistema de “premios y castigos”.

Adiestramos a nuestros niños que tanto queremos de la misma forma que adiestramos a cualquier animal doméstico. Cuando no acatábamos las reglas nos castigaban, cuando las cumplíamos, nos premiaban. Pronto empezamos a tener miedo de ser castigados y también de no recibir la recompensa, empezamos a fingir con el único fin de complacer a los demás, de ser lo bastante bueno para otras personas. Fingimos ser lo que no somos porque nos da miedo que nos rechacen.

En el proceso de domesticación perdimos todas nuestras tendencias naturales. La domesticación es tan poderosa, que en un momento determinado ya no necesitamos que nadie nos domestique, nosotros mismos lo hacemos según el sistema de creencias que nos transmitieron, castigándonos y premiándonos cuando no seguimos las reglas que nos enseñaron.

Nuestro sistema de creencias es como el Libro de las leyes que gobierna nuestra mente. Basamos nuestros juicios en él, aún cuando vayan en contra de nuestra propia naturaleza interior.

Hay algo en nuestra mente que juzga todo (el juez interior), cada vez que hacemos algo que va en contra de nuestro sistema de creencias o libro de la ley, el juez dice que somos culpables, que necesitamos un castigo, que debemos sentirnos avergonzados y esto sucede todos los días de nuestras vidas.

Hay otra parte en nosotros que recibe los juicios, llamada “la víctima”. Esta carga con la culpa, los reproches y la venganza, es la parte que dice: no soy suficientemente bueno, ni inteligente, ni atractivo, y no merezco ser amado. El gran juez lo reconoce y dice “no vales lo suficiente”, y todo esto se fundamenta en un sistema de creencias en el que jamás escogimos creer.

Cualquier cosa que vaya en contra de nuestro sistema de creencias nos provocará “miedo”.

El ser humano es el único animal sobre la tierra que paga miles de veces por el mismo error. Los seres humanos tenemos una gran memoria y cada vez que nos acordamos de ese error nos volvemos a castigar. Lo mismo hacemos con las personas, les recordamos una y otra vez sus errores para hacerlos sentir culpables, enviándoles todo nuestro veneno emocional y hacemos que vuelvan a pagar por ello.

Cada vez que sentimos emociones como la cólera, los celos, la envidia o el odio, experimentamos un fuego que arde en nuestro interior, vivimos el sueño del infierno.

No es la muerte nuestro mayor miedo es arriesgarnos a vivir: correr el riesgo de estar vivos y de expresar lo que realmente somos.

Hemos aprendido a vivir intentando satisfacer las exigencias de otras personas, al tratar de ser lo suficientemente buenos para ellos, creamos una imagen de perfección, pero no encajamos en ella y como no somos perfectos, nos rechazamos a nosotros mismos de modo que nos sentimos falsos, frustrados y deshonestos, así que utilizamos “máscaras sociales” para evitar que los demás se den cuenta. Nos da mucho miedo que alguien descubra que no somos lo que pretendemos ser. También juzgamos a los demás según nuestra propia imagen de perfección.

Nadie en toda tu vida te ha maltratado más que tu mismo. El límite del maltrato que tolerarás de otra persona es exactamente el mismo al que te sometes tú. Si alguien llega a maltratarte un poco más, lo más probable es que te alejes de esa persona. Sin embargo si alguien te maltrata un poco menos de lo que sueles maltratarte tú, seguramente continuarás con la relación y la tolerarás siempre.

Si te castigas de forma exagerada, es posible que incluso llegues a tolerar a alguien que te agreda físicamente, te humille y te trate como si fueras basura. Por qué? Porque de acuerdo a tu sistema de valores, dices “no me lo merezco”. Esta persona me hace un favor al estar conmigo.

Un trovador de pelo largo

Desde la época medieval existían los juglares y los trovadores; mientras los juglares se dedicaban a hacer cantos sobre las noticias de otros reinos y otros actos espectaculares como el malabarismo, los trovadores eran cantantes del amor. Así se le empezó a llamar trovadores a las personas que componían y cantaban, acompañados de algún instrumento (casi siempre de cuerdas), sobre temas sentimentales: la vida, el amor, los sueños, etcétera. En el siglo pasado los trovadores eran cantantes populares de rimas, versos sencillos generalmente de ocho sílabas que alegraban a la gente en las plazas y los kioscos.

Durante la mitad del siglo pasado surgen los trovadores latinoamericanos que hasta hoy se escuchan: Silvio Rodríguez, Oscar Chávez, Pablo Milanés, Mercedes Sosa, Joan Manuel Serrat etcétera. Ellos componían, además de los temas ya mencionados, verdaderos poemas o canciones acerca de la realidad social de sus países. Para 1968 estos autores eran ídolos de la juventud de aquella época: sus canciones eran himnos pues la protesta era, para ese momento histórico, el tema principal de sus canciones.

Hace aproximadamente veinte años surgió en México una generación de nuevos trovadores, entre los que podemos mencionar al grupo Mexicanto, a Rodrigo Solís, a Gonzalo Ceja, a Alejandro Filio y a Fernando Delgadillo, siendo este último el líder de este grupo de cantautores mexicanos también conocido como el creador de la canción informal. Sus composiciones nos identifican con vivencias diarias: nos hacen tener conciencia, reír y sentir. lo que demuestra su ingenio y versatilidad.

A Fernando Delgadillo lo conocí en la Universidad por ahí de 1990, en un mini concierto que dió en la facultad. Recuerdo que habíamos muy poquitos pues casi no era conocido pero "hoy ten miedo de mí" me cautivó y comencé a buscar y a escuchar su material. Desde entonces me gusta mucho. Nunca le ha interesado comercializarse en t.v. o radio y la verdad ni falta le hace, su música es como más íntima y cálida pero aún así no deja de organizar algunos conciertos masivos durante el año aquí en la ciudad y en el interior de la república, además se ha presentado en China, España, Cuba y Estados Unidos.

Proximamente se va a presentar en el Lunario del Auditorio Nacional, 27 y 28 de junio para ser exactos.

Se los recomiendo ampliamente, tiene canciones muy emotivas con letras inteligentes y cotidianas con las que seguramente se sentirán identificados, además de un gran sentido del humor que garantiza un agradable momento.

La vida en bolsitas

Hace más de un mes nos dieron la noticia de que a mi hermano mayor, ya no podían postergarle más el inicio de la "diálisis peritoneal". Una noticia por demás triste, que hasta el momento aún no terminamos de asimilar y mucho menos él. Se llama Alejandro, acaba de cumplir 50 años y tiene diabetes desde hace más de veinte. Sus riñones ya están muy afectados y para mejorar su cáilidad de vida, requiere de 4 sesiones de diálisis al día, lo cual impide que realice algunas actividades a las que estaba acostumbrado. Pero no siempre fue así...

"El gordo" siempre se ha caracterizado por su dinamismo y audacia para enfrentar a la vida, con un gran sentido común y decisión nunca necesitó de un título universitario para sacar adelante a su familia y a pesar de las pruebas tan duras que la vida se ha empeñado en ponerle, su optimismo y sentido del humor sobrepone cualquier adversidad.

De los 4 hermanos , Alex siempre ha sido el más noble y es el primero en llegar cuando tenemos problemas o algún miembro de la familia se enferma, siempre es el mediador y el que brinda su apoyo al 100%, por eso todos recurrimos a él primero , es un gran ser humano y con una gran sensibilidad.

El otro día mi cuñada Esther a la que agradezco infinitamente la solidaridad y amor que le brinda a mi hermano, mencionaba algo muy cierto:"El ya vivió 50 años como quizo, tuvo una infancia feliz, conoció el amor y tiene a sus hijos y ha disfrutado mucho de lo que ha hecho, pero también se dió el lujo de no cuidarse, todo lo que pase de aquí para adelante es un regalo y debe de estar muy agradecido por eso...hay niños que desde que nacen ya tienen diabetes y que no pueden tener una vida normal"

Sé que Esther tiene razón, pero es difícil asimilar que ahora la vida de mi hermano dependa de "bolsitas" para que su organismo no se intoxique, es díficil verlo llorar desesperado por sentirse dependiente y poco productivo, por mirarse en el espejo y desconocerse o porque simplemente sienta miedo, pero es aún más difícil no poder hacer nada más que apoyarlo y decirle todos los días cuanto lo amamos.

Dicen que la vida es como un carrito del super, le vas echando y lo vas llenando de cosas relamente importantes que necesitas, otras que no tanto y otras mas que no te sirven para nada, pero eso no importa, al final tienes que pagar...

El Profeta del Nopal

Hace unos días me llamó la atención escuchar el nombre de Rodrigo González en la televisión comercial, cuando hace algunos años jamás lo hubieran tomado en cuenta por irreverente y por criticar al sistema político. Al parecer su pequeña hija (literal) sin proponérselo, le está dando a su padre que en paz descanse, (víctima del temblor del 85) la publicidad que nunca tuvo y la verdad nunca necesitó. De ella solo diré que su nombre artístico es "Amandititita" y que su propuesta musical no se parece en nada a la del original Rockdrigo.

Influenciado principalmente por Bob Dylan, Rockdrigo ofrecía una propuesta diferente que el escritor mexicano José Agustín mencionó en una nota que escribió para el unomásuno por ahí de 1977: "si ya hay en el rock de México quien domine a la perfección la técnica, la cadencia y el ritmo junto con un talento para componer canciones que retraten nuestra realidad a la altura de nuestros grandes compositores como José Alfredo Jiménez o Chava Flores, no puedo más que decir que, de entrada, con Rodrigo González tenemos un rock más complejo, crítico e inteligente... aquí está naciendo el rock mexicano..."

Al principio muchos músicos reprobaban "la clara imitación" de la imagen y sonido de Bob Dylan que hacía Rockdrigo pero, a la larga, la figura del músico tamaulipeco ha permanecido en el recuerdo colectivo de los músicos de la escena subterránea en México por sus propios méritos.

Tras su muerte, Rockdrigo se volvió una figura emblemática para la escena musical underground en esta ciudad, debido a la originalidad de su obra (escasa, por la brevedad de su vida), que es comparada con la de Chava Flores, pues constituye un reflejo de la vida cotidiana de las clase marginada en México.

Sus canciones son continuamente tocadas por intérpretes callejeros en los vagones del metro y en los autobuses suburbanos. La clasificación que se ha hecho tradicionalmente de la música de Rodrigo González lo asocia más con el denominado rock urbano, dada la temática de sus canciones pero siendo mas específicos, la música de Rockdrigo está más apegado al folk, al blues y a la denominada canción de protesta.

Legado

Lo más significativo de su obra de Rockdrigo, son las letras de sus canciones, así por ejemplo una de las más popular es No tengo tiempo de (cambiar mi vida), una canción que se escucha en la versión hecha por banda Heavy Nopal. Es una crítica al capitalismo avanzado y a la noción del "tiempo industrial".

Tiempos híbridos es una canción que contrapone la hibridez cultural propia de los países latinoamericanos frente al modelo europeo de modernidad e industrialismo. El tema fue escrito cuando entraba el modelo económico neoliberal en México y estaba muy en boga la idea de una aldea global, que Rockdrigo parodia creando el "Rancho electrónico con nopales automáticos con sus charros cibernéticos y su campesino sideral en los pueblos esqueléticos". La canción, como vemos, perpetúa la tradición lírica mexicana de las canciones y poemas con esdrújulas.

Vieja Ciudad de Hierro es un hermoso tema dedicado a la Ciudad de los Palacios, subyace en esta canción un discurso crítico acerca del fenómeno del centralismo político, que deriva en el caos ordenado de la metrópoli mexicana: sobrepoblación, competencia, contamintación, etc.

Y así podríamos mencionar muchas más pero mejor si pueden escuchen al Rockdrigo, es una propuesta diferente.