Muere Jorge Reyes

Para los que no les suena el nombre, les comento que Jorge Reyes fue un "etnomúsico" mexicano, famoso por incorporar instrumentos prehispánicos a la música rock, jazz y electrónica, creando su propio género músical.

Las aportaciones del maestro Jorge Reyes a la cultura mexicana se irradian en distintos ámbitos. Generó un sistema de géiseres cuya potencia se finca en un amplio sistema de vasos comunicantes. Lo telúrico y lo cósmico se juntan en la música de este gran creador de atmósferas, animador de sonidos insólitos, vastos territorios de nubes, polvo y agua sonando al mismo tiempo.

Creó el término “músicas visuales” para una serie de conciertos en el Espacio Escultórico de la UNAM, eventos realmente alucinantes que te viajaban al mismísimo Mictlán, difíciles de olvidar en aquellos días universitarios.

El pasado sábado, entre palos de agua, silbatos de barro y aerófonos , emprendió el viaje sin retorno el maestro Reyes, descanse en paz haciendo música para los muertos.

Un trovador de pelo largo

Desde la época medieval existían los juglares y los trovadores; mientras los juglares se dedicaban a hacer cantos sobre las noticias de otros reinos y otros actos espectaculares como el malabarismo, los trovadores eran cantantes del amor. Así se le empezó a llamar trovadores a las personas que componían y cantaban, acompañados de algún instrumento (casi siempre de cuerdas), sobre temas sentimentales: la vida, el amor, los sueños, etcétera. En el siglo pasado los trovadores eran cantantes populares de rimas, versos sencillos generalmente de ocho sílabas que alegraban a la gente en las plazas y los kioscos.

Durante la mitad del siglo pasado surgen los trovadores latinoamericanos que hasta hoy se escuchan: Silvio Rodríguez, Oscar Chávez, Pablo Milanés, Mercedes Sosa, Joan Manuel Serrat etcétera. Ellos componían, además de los temas ya mencionados, verdaderos poemas o canciones acerca de la realidad social de sus países. Para 1968 estos autores eran ídolos de la juventud de aquella época: sus canciones eran himnos pues la protesta era, para ese momento histórico, el tema principal de sus canciones.

Hace aproximadamente veinte años surgió en México una generación de nuevos trovadores, entre los que podemos mencionar al grupo Mexicanto, a Rodrigo Solís, a Gonzalo Ceja, a Alejandro Filio y a Fernando Delgadillo, siendo este último el líder de este grupo de cantautores mexicanos también conocido como el creador de la canción informal. Sus composiciones nos identifican con vivencias diarias: nos hacen tener conciencia, reír y sentir. lo que demuestra su ingenio y versatilidad.

A Fernando Delgadillo lo conocí en la Universidad por ahí de 1990, en un mini concierto que dió en la facultad. Recuerdo que habíamos muy poquitos pues casi no era conocido pero "hoy ten miedo de mí" me cautivó y comencé a buscar y a escuchar su material. Desde entonces me gusta mucho. Nunca le ha interesado comercializarse en t.v. o radio y la verdad ni falta le hace, su música es como más íntima y cálida pero aún así no deja de organizar algunos conciertos masivos durante el año aquí en la ciudad y en el interior de la república, además se ha presentado en China, España, Cuba y Estados Unidos.

Proximamente se va a presentar en el Lunario del Auditorio Nacional, 27 y 28 de junio para ser exactos.

Se los recomiendo ampliamente, tiene canciones muy emotivas con letras inteligentes y cotidianas con las que seguramente se sentirán identificados, además de un gran sentido del humor que garantiza un agradable momento.

El Profeta del Nopal

Hace unos días me llamó la atención escuchar el nombre de Rodrigo González en la televisión comercial, cuando hace algunos años jamás lo hubieran tomado en cuenta por irreverente y por criticar al sistema político. Al parecer su pequeña hija (literal) sin proponérselo, le está dando a su padre que en paz descanse, (víctima del temblor del 85) la publicidad que nunca tuvo y la verdad nunca necesitó. De ella solo diré que su nombre artístico es "Amandititita" y que su propuesta musical no se parece en nada a la del original Rockdrigo.

Influenciado principalmente por Bob Dylan, Rockdrigo ofrecía una propuesta diferente que el escritor mexicano José Agustín mencionó en una nota que escribió para el unomásuno por ahí de 1977: "si ya hay en el rock de México quien domine a la perfección la técnica, la cadencia y el ritmo junto con un talento para componer canciones que retraten nuestra realidad a la altura de nuestros grandes compositores como José Alfredo Jiménez o Chava Flores, no puedo más que decir que, de entrada, con Rodrigo González tenemos un rock más complejo, crítico e inteligente... aquí está naciendo el rock mexicano..."

Al principio muchos músicos reprobaban "la clara imitación" de la imagen y sonido de Bob Dylan que hacía Rockdrigo pero, a la larga, la figura del músico tamaulipeco ha permanecido en el recuerdo colectivo de los músicos de la escena subterránea en México por sus propios méritos.

Tras su muerte, Rockdrigo se volvió una figura emblemática para la escena musical underground en esta ciudad, debido a la originalidad de su obra (escasa, por la brevedad de su vida), que es comparada con la de Chava Flores, pues constituye un reflejo de la vida cotidiana de las clase marginada en México.

Sus canciones son continuamente tocadas por intérpretes callejeros en los vagones del metro y en los autobuses suburbanos. La clasificación que se ha hecho tradicionalmente de la música de Rodrigo González lo asocia más con el denominado rock urbano, dada la temática de sus canciones pero siendo mas específicos, la música de Rockdrigo está más apegado al folk, al blues y a la denominada canción de protesta.

Legado

Lo más significativo de su obra de Rockdrigo, son las letras de sus canciones, así por ejemplo una de las más popular es No tengo tiempo de (cambiar mi vida), una canción que se escucha en la versión hecha por banda Heavy Nopal. Es una crítica al capitalismo avanzado y a la noción del "tiempo industrial".

Tiempos híbridos es una canción que contrapone la hibridez cultural propia de los países latinoamericanos frente al modelo europeo de modernidad e industrialismo. El tema fue escrito cuando entraba el modelo económico neoliberal en México y estaba muy en boga la idea de una aldea global, que Rockdrigo parodia creando el "Rancho electrónico con nopales automáticos con sus charros cibernéticos y su campesino sideral en los pueblos esqueléticos". La canción, como vemos, perpetúa la tradición lírica mexicana de las canciones y poemas con esdrújulas.

Vieja Ciudad de Hierro es un hermoso tema dedicado a la Ciudad de los Palacios, subyace en esta canción un discurso crítico acerca del fenómeno del centralismo político, que deriva en el caos ordenado de la metrópoli mexicana: sobrepoblación, competencia, contamintación, etc.

Y así podríamos mencionar muchas más pero mejor si pueden escuchen al Rockdrigo, es una propuesta diferente.